互联网来了，大家前赴后继的涌入；电商来了，大家又人潮涌动的加入；互联网＋来了，大家又不知所措的向前走。不用问这是哪里，这就是人云亦云，随波逐流的中国。互联网在不断革新世界，以至于最近无论到哪里，谈客户、做项目、聊行业，不说互联网＋感觉就像落后了几个世纪。然而事实上，很多人时至今日都还没搞懂它到底是什么，甚至很多企业亦是如此。真理往往都是掌握在少数人手里，而大部分人都是在盲目的跟风。互联网＋时代，这注定是一个以资源为依托建立平台，整合平台，组建超级平台的大发展时期。所以对传统品牌来说，如果你在互联网上失语了，你可能只是消失在互联网的世界里，这并不影响品牌在现实生活中的发展。但对互联网品牌来说，如果你在互联网上失语了，没有线下基础的支撑，那么一条腿走路的你必然消失在浩瀚的虚拟世界里。经过几个世纪的洗礼，不要妄想消费者的绝对忠诚，无论哪个品牌，再忠实都有可能被替代。

由于这种行业环境的变化和互联网的趋势，广告行业的数字互动公司才会陡然兴起。越来越多的传统品牌加入了互联网的营销，各种以网络为依托的新媒体在无数广告人的手中被应用到极致。点开网页我们可以看到多的令人发指的广告，图片、动画、标题、新闻、视频等等；打开手机，我们可以看到各种公众号、APP推送出来的广告，这一切都是来的这么频繁，来的这么突然。细数这些所谓的数字互动广告，其中不乏国际性的大品牌，也不乏从未听过的新品牌，而广告内容更是包罗万象。其中不乏在行业中流传，甚至被无数人膜拜的杜蕾斯社会化营销案例，也有很多其它成功的事件炒作案例。的确，在互联网上似乎一切皆有可能，属于未来的现在就来了。但纵观互联网上的品牌传播推广，推敲内容的本质，我们不难发现数字互动的三宝：色情、低俗、恶搞，这是行业的共性。有人说这是受众的需求，有人说这是社会的趋势。但我想说这绝对不是成就一个伟大品牌的良方，而是埋葬一个品牌的秘笈。

恶搞：捧杀创意的利器

互联网是一个草根与精英、普通人与名人、年轻人与大叔等最能够和谐共处的世界。虽然大家会出现聚群，但相互之间的沟通是无界线的，而且它也为所有人提供了一个展示自我的空间。恶搞从日本游戏界传入台湾，成为了一种特殊的网络文化，继而传到香港，最后传到国内。原本它是出于恶意的搞笑，而今它已经发展成在新闻图片、文艺作品等基础上进行再创作，增强各种搞笑元素，强化对消费者的吸引力。从草根借助电影剪辑合成一夜成名，再到名人之间的炒作恶搞，满满的这种手法就被开发应用到广告传播中。于是在互联网上，在微博上，各种对经典，对人物，对新闻的改编，层出不穷。有的作品，被封为经典，有的作品被指为粗俗不堪，而社会对这种形势也是褒贬不一。但总而言之，这些所谓的创意，可以称得上折煞眼球，从此难辨创意。搞笑Gif、脑残对话、恶搞热点话题，似乎所有的品牌都是乐此不疲，像触电一样，牵一发而动全身。尽管这些恶搞的手法被冠以跟热点、跟实效、跟潮流，但归根结底，就算这种效果非常明显，终归是过眼云烟，对品牌来说起到的作用也只是隔靴搔痒。

北京一场沙尘暴吹过，各种打车软件率先推出广告，随后其他品牌各种广告蜂拥而至。这看似是一种非常贴近时事的传播，且各自的广告画面都写也非常朴实，文案也写到点上。然而品牌的传播不是一阵风，也不是依靠讽刺一些热点，或是新闻去博取消费者的即刻关注，它需要建立起一种从心理上产生的共鸣，而不是耳边风的关系。因为品牌给予消费者的产品，或是服务，它是需要提供一种保障，这种保障不是来源于不定期的闪电式恶搞，而是来源于你有效的传播维系。恶搞只是博人一笑，却难以扎根人心。捧杀创意，恶搞的再好，名著永远是名著，经典永远是经典，这是亘古不变的，这也是大众的既定认知。